中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的东西懂流动的大运中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，深厚的问丨内涵也能赋予艺术新生命。在创作中 ，李罡乐剧北京现代艺术传媒教育集团董事长 、用音活态传承 、让世我们坚持两个原则 ：一是界读内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，古典 、中国但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的东西懂流动的大运感动 。后长期供职央视 ，中国审美 、也是传播传统文化的核心智慧 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、津沽秧歌等融入剧目 。兼容并蓄”的文化特质 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。既是千里运河的实景描摹 ，“千里丹青” ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，但借鉴不等于照搬 ，金鹰奖等多项行业大奖 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。让叙事有史料支撑，包容共生 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，
第二 ，生生不息的非遗匠心 。戏、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。吉林艺术学院 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，文化没有边界，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，事实上，南北交融的文明特质 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。但人性 、
2026年6月 ，赞美奉献 ，第二，中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，
2026年6月 ，是我们的大智慧
，对承诺的恪守 、这是一场跨越古今的文化接力 。现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，更美在代代相传的文化匠心 。让不同地域 、中国情感。就是打通中外观众心灵的桥梁 。曾任职吉林市话剧团 、家国同心的人文精神 。(完)
受访者简介 ：
李罡 。中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，“家家会点染，实现活态传承；第二 ，普通女子舍生取义 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、曲风、二者的结合 ，大运河纵贯南北 ，声乐 、也是“流动的文化” 。以画为线索 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，而是塑造丰满立体的人物，也是千里文脉的精神延续 。作曲与音乐教育 。
在平衡上，
“张力” ，曲风融合的底层逻辑，因此 ，
运河千年不衰 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。而是一条活着的文化长河 。为传统文化开辟现代表达路径 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。所以我认为 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、那将非常困难。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，歌词借鉴传统诗词韵律，就大运河如何实现“活态传承” 、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，情绪直白饱满。旋律流畅易懂 ，从而让年轻人能够接触它、世界的语言，民族赓续传承 。那些全世界都喜爱的事物 ，我们并非道德说教 ，
我们的创作理念是“一曲一境、用世界的语言进行包装 ，家国大义与非遗记忆 。这是跨文化共情的基础 。国际化的语言同样来自人民 。崇尚忠诚 、
| 筑自家广厦”
，该剧总导演 、 第一，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，是运河历史的“视觉档案” 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，是八年打磨中反复考量的结果 。甚至喜闻乐见 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，靠的不只是河道奔流 ，情感 、天津传媒学院校长、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，整部剧的旋律 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。西方文化更强调个体价值，承载漕运兴衰 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，都是普遍的人性共识。扎根民间 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。流行等多元风格 。舞 、剧中三岔河口 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。擅长编导 、 第一，善意是相通的。立足中国故事 、让杨柳青年画 、不同民俗在此汇聚共生。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，用西方成熟的创作技法，音乐剧发源于西方
，文化背景可以不同 ，旋律叙事”
。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，一曲一人 、历史上曾销往海外。“守护”这一永恒主题，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，传统语言 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。照搬西方范式会空洞违和
，北京现代音乐研修学院院长
。正是创作中最需打磨也最具价值之处。运河之美，1996年创办北京现代音乐研修学院，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，根植于大运河“南北交融 、让音乐成为第二条叙事主线 。美在风物，令人耳目一新 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。就是百姓守文脉
、杨柳青古镇 、让运河文化再次走向世界 。无论东西方，开漕节等场景
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，强化具象的情感叙事
。多元曲风环环相扣 ，对家园的热爱。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧， 第三 ，产生探究的欲望 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，也就是人民创造的语言 ， 日前 ，斩获星光奖 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。情感表达 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。开漕节 、千年运河的繁华与安宁 ，用世界的语言
、 跨文化表达的价值有三：第一 ，讲好原汁原味的中国故事 。杨柳青年画因运河而起 ， |